PRIMER ENCUENTRO VETA

Nombre:	Daniel Franco López		Fecha:	23/11/2012
Actividad:	PRIMER ENCUENTRO VETA Ruta De La Tipografía (grupohorma)		Fecha de actividad:	10/11/2012
Lugar:	Museo Franz Mayer		Duración:	8 HRS.
Descripción de la actividad(es):
v  Conferencias : ¨        José Antonio Lugo – La letra “H” puente entre el mundo literal y el mundo simbólico. ¨        Marina Garone Gravier – Identidad Cultural y creación tipográfica.   ¨        Cristóbal Henestrosa – Cómo elegir tipografías. ¨        Muestra de proyectos tipográficos de residentes grupohorma. ¨        David Kimura – Jerarquización y microtipografía.    ¨        Christian Schwartz – Motivos en el diseño de fuentes.
Aprendizajes:
JOSÉ ANTONIO LUGO Empezó las conferencias con este gran escritor y su ensayo sobre la letra hache: ¨        “La letra “h” es como la corbata, no sirve para nada pero es imprescindible”. ¨        “En el acto de hablar, el silencio también esta presente”. ¨        “La letra “h” esta cargada hacia la izquierda por lo tanto es revolucionaria”. MARINA GARONE GRAVIER ¨        Nos recomienda algunos libros: “Historia critica de la tipografía de la C. de México”  “Alfabetos Aztecas” de Alberto Peñafiel ¨        Nos cuenta acerca de las corrientes en México: lo neoprehispánico, prehispánico,  neocolonial, colonial, clásico-moderno. ¨        El concepto de arte popular llega después de la revolución. ¨        Se retoma en otros países el “Maya revival” como fuente de inspiración. ¨        El color no fue una realidad inmediata en la cultura visual. ¨        La geometrizaciòn de la letra hablando modularmente. ¨        El analfabetismo nos motiva para generar diseño por ejemplo como el proyecto de Vasconcelos educando a las masas. ¨        No cometamos el error de invisibilizar realidades particulares.   ¨        Y lo más importante nos invita a investigar en otros lugares como por ejemplo el archivo general de la nación, en la hemeroteca nacional, etc. Y a descargar gratis el libro en el cual es coautora “Las edades del libro” CRISTÓBAL HENESTROSA Nos muestra cómo elegir tipografías por medio del siguiente cuestionario: ¨        ¿Para qué la quiero? Según el proyecto. Por eso hay que ir desmenuzando todas las preguntas.   ¨        ¿En qué aplicación se usará? Por ejemplo un periódico, normalmente un periódico tiene mucha información por lo tanto muchísimas letras en poco espacio, es decir buscamos una tipografía que sea económica, que use puntajes pequeños pero que se vea relativamente grande. Además hay jerarquías que deben ser atendidas (títulos, subtítulos, pies de fotos, notas editoriales, etc.) por un maridaje de tipografías. Otro factor para escoger una tipografía son las variantes visuales, entonces ayudaría tener una familia lo mas completa posible en una versión light, regular, negritas, cursiva etc. Y es más fácil llegar a no depender de otras familias y por lo tanto darle un aspecto uniforme a toda la publicación.    ¨        ¿Qué signos necesito que tenga? Es difícil determinar; una fuente estándar tiene altas, bajas acentos para componer en la lenguas hegemónicas europeas (ingles, francés, español, italiano, alemán) pero si queremos componer en checo pues no nos serviría por el uso de nuevos acentos que no habíamos considerado. Por ejemplo una Bodoni con 263 caracteres. Necesitamos una fuente mas completa con: números tabulares, números voladitos, subíndices, numeradores, denominadores, signos editoriales, matemáticos, monetarios, comerciales, versalitas, ligaduras. Por ejemplo una Minion pro con 1677 caracteres. Entonces va a depender de que tan exigente sea nuestro proyecto. Entonces hay que fijarnos que signos contienen esta fuente al comprarla, aunque también las fuentes se  van actualizando pero eso repercute en costos y tiempo.   ¨        ¿Qué metáfora resulta pertinente? A veces las metáforas son muy claras (por ejemplo Courier nos dice maquina de escribir, literatura, código informático). Pero hay veces que la metáfora (por ejemplo Linotype didot y Palatino son muy parecidas) no es tan evidente, y la labor del diseñador editorial es ver esas sutilezas y pensar cual convienen según el caso. En la legibilidad según Frutiger nos dice que si tomamos las fuentes paradigmáticas de la historia (Garamond, Times, Bodoni, Helvética, Sans, Palatino)  y a cada una le asignamos una textura distinta y las sobre ponemos nos vamos a encontrar con que las grandes fuentes de texto son bastante similares, podemos concluir que llevamos aproximadamente 500 años leyendo en las mismas proporciones y que si queremos ser legibles tendremos que diseñar fuentes dentro de estos paradigmas por ese lado le estamos cambiando ropajes a la misma estructura de siempre. Siguiendo la metáfora de Frutiger; el lector tiene una llave (una estructura en su cabeza que le dice como deben ser las letras) y el diseñador le propone algunas formas y se espera que la cerradura y la llave embonen, y si el diseñador se pone muy creativo la cerradura no va a embonar. Podemos investigar mas sobre este tema en el libro  “Los elementos del estilo tipográfico” de Robert Bringhurst. ¨        ¿Todos los signos son legibles? (1l) Esto es times. Para alguien no especializado parece un once pero en realidad es un uno (1) y una ele (l), sin embargo si lo vemos en contexto vemos las diferencias. Y muchas veces pensamos que nunca vamos a tener este problema de ambigüedad y sin embargo podría ocurrir. (Como en el discurso de la Señora Elba Esther Gordillo al nombrar el virus de la influenza H1N1)   ¨        ¿Qué variantes visuales se requieren? (Que tan amplia) Normalmente buscamos una fuente regular, Pero también como somos un poco mas exquisitos agregamos versalitas, y una cursiva, pero cuando haya títulos, entonces usaremos una negrita. Pero como nuestra mente racionalista todo nuestro sistema tiene que ser coherente queremos,  bold versalitas, negrita cursiva, versalitas negritas cursivas y etc. Al diseñar hay que tratar de convencer al cliente de que todo este le hará falta. ¨        ¿En qué puntaje aparecerá? En una comparación entre Helvética y Frutiger (ambas son consideradas muy legibles) y observando las aperturas (bocas) lo cual en Helvética son mas cerradas por ese afán de que todo termine horizontalmente y en Frutiger son muy abiertas, puede parecer un detalle sutil y sin embargo si tiene una diferencia, al reducir un (3) parece un (8), un (5) parece (6) y una (c) empezar a parecer una (o) entonces Helvética no sea la mejor opción en puntaje pequeño y en cambio Frutiger puede ser útil en puntaje grande para aeropuerto y también funciona al usarla en puntajes pequeños debido a las apertura y una mejor distinción de los signos. En tipografía digital como somos muy mal hechos utilizamos la misma fuente pero escalada. En la época de tipo movible no se podía seleccionar el texto y reducirlo, si uno quería imprimir en puntaje chico se tenia que volver a parear toda la fuente lo cual para nuestros estándares es muy tardado y sin embargo los resultados son mejores, porque cada fuente esta diseñada específicamente en el puntaje en la que va a ser impresa; como resultado el espacio entre caracteres es mucho mayor, la altura de las x es mucho mas generosas, los delgados no son tan delgados, entonces todas esos detalles hacen que se lea mejor y sea mas armónica. ¨        ¿Qué permite la licencia? Cuando compramos una fuente en algún lado debe aparecer la licencia, antes de comprarla debe haber un vinculo en el cual me diga a que me estoy comprometiendo ya que instalar una fuentes es instalar un software, entonces hay unas reglas a las cual debemos apegarnos para evitar problemas a futuro. Por ejemplo hay algunas fuentes que se regalan para uso personal, y para uso comercia hay que pagara una cantidad.  MUESTRA DE PROYECTOS TIPOGRÁFICOS DE LOS RESIDENTES DEL GRUPOHORMA; FUERON SELECCIONADOS 4 PROYECTOS POR SU DESTACADA CONTRIBUCIÓN:  ¨        “Skank” inspirada en la música SKA, usa un patrón de retícula a cuadros ajedrezados, optima para el uso en un target de videojuegos por el efecto de pixel que se obtiene o para ropa juvenil en marcas como vans. ¨        “Giuliette” inspirada en Romeo y Julieta y en lugares como Verona, tiene una gran aceptación en revistas de moda. ¨        “Coralle” es una fuente inspirada en Browstone y Gardenia, esta muy bien pensada en cuanto a elementos y ligaduras. ¨        “Golden” es una tipografía innovadora pensada para la moda, esta inspirada en el Art Deco pero tiene muchos detalles que debe pulir en cuanto altas y bajas por que se producen choques.    DAVID KIMURA Porque te clavas tanto en los detalles que nadie ve? Porque yo lo hago por lo tanto yo lo veo y si yo lo veo, yo me siento mal conmigo por no estar bien hecho. “La perfección esta en los detalles” ¨        Mucho del trabajo de la tipografía se basa en estudiar las formas que normalmente ignoramos o sea los espacios alrededor de las letras. Normalmente nos fijamos solo en los aspectos positivos (la tinta que cae sobre el papel) y no analizamos como esta actuando el espacio entre los glifos o cualquier elemento grafico. La microtipografía se trata de estudiar dos cosas: 1.     Espacios entre glifos 2.     Espacios en interlinea En la tipografía digital lo que sucede es que dibujamos una letra en vectores pero lo que es importante en una letra es tanto la forma como el espacio que queda antes y después de esta letra, es tan importante como la forma en si. Por ejemplo hay tipografía que no sirve porque el espaciado genera muchos mas problemas de los beneficios. No solo es importante la forma de la letra sino también como se comporta ya en conjunto en un texto. Se empieza representando  la caja que rodea a este elemento como si fuera un tipo movible pero hay ciertas combinaciones de caracteres en las cuales hay espacios diferentes. Al juntar las letras las salientes que se encuentran en el espacio se le llama kern (una pequeña saliente de algunos rasgos fuera del ancho del tipo). En la era digital podemos encimar los rasgos a esto se le llama un “par de kernings” es un trabajo riguroso y metódico. Una vez que se hacen esos ajustes podemos tener una mejor distribución de los blancos entre los glifos. ¨        “Ninguna fuente esta siempre terminada siempre falta caracteres por agregar o un par de kernings que no habíamos tomado en cuenta” ¨        Lo que no se debe hacer es: §  Siempre desconfíen de las fuentes §  No poner el mismo espacio entre los postes de los glifos §  Aislar el espacio negativos entre caracteres e igualarlos pero tampoco funciona. ¨        Lo que si se debe hacer según el sistema que desarrollo el maestro kimura al dar clases: 1.     Lo queremos abierto o cerrado. (Es una decisión de diseño y tiene que ver con lo que queremos comunicar). 2.     Seleccionar “espacio de control” es el espacio que no vamos a tocar, un pie sobre terreno solido. 3.     La clave es aislar 3 glifos y centrar el que esta en medio. Y así sucesivamente. (Cuando vemos todas las palabras entra mucha información y nos confunde). ¨        En un proyecto con espectros grandes de cuerpos conseguir una familia que tenga incluida las variantes ópticas. Hay que compensar. A partir de los 30 puntos es recomendable apretar el espacio entre caracteres y en cuerpos pequeños considerar abrir un poquito el espacio para que se lea mejor. Cabe mencionar que depende mucho de la familia tipográfica. ¨        En Interlinea; muchas familias tiene proporcionas distintas (la altura x puede ser muy distinta en cada fuente),  pero también puede ser diferente el espacio extra que queda arriba del ultimo rasgo dibujado y abajo del ultimo dibujado es decir a la izquierda están muy pegaditas al cuerpo de la fuente; es uno de los factores que afecta la apariencia del interlineado.                       I.        “El interlineado esta muy relacionado al ancho de la columna”.                      II.        “Hay que educar al ojo para ver lo bueno pero también se educa para ver lo malo, para distinguir cuando las cosas están funcionando”                     III.        “No hay formulas matemáticas, simplemente solo hay que leer los textos y fijarnos en el interlineado y se sentirán ya sea incomodos si es incorrecto o simplemente no lo notaran si es correcto” ¨        Cuando estamos haciendo interlinea para cajas de texto muy anchas; es que no es lo mismo párrafos de 5 líneas que mucho mas grades. Es muy difícil no perderse.   ¨        En la tipografía hay rangos para que las cosas funcionales, no hay la formula exacta. ¨        En textos justificados a la izquierda lo que no se debe hacer: §  Dejar dos o más líneas tengan el mismo largo. §  Evitar tener tres o mas líneas que tengan un sentido descendente o ascendente porque genera flechas o diagonales §  Evitar las pansas, al igual que tener una línea larga y una corta y que sean del mismo tamaño, eso genera un vacío demasiado mecánico y rompe con el concepto del justificado a la izquierda. §  Evitar el blanco que quede ala derecha sea muy pequeño o muy grande. Es molesto porque se piensa que pudieron haber cabido 2 o 3 palabras más. Un párrafo perfecto es casi imposible pero si se cuidan muy bien estos detalles se podrá entender mejor. ¨        Justificado en ambos lados – la idea es distribuir el blanco entre todas las palabras. Factores determinantes en letra: ·         Selección tipográfica ·         Ancho de columna ·         Interlinea ·         Cuerpo ¨        Como se jerarquiza? §  Puede ser en: cuerpo, ubicación, postura, peso, color, orientación, espaciado, selección tipográfica, caja, elementos iconográficos.  ¨        “Romper limites personales” aguantar vara y seguir trabajando en esa misma idea. ¨        “El espacio en blanco no es el enemigo” CHRISTIAN SCHWARTZ ¨        “Nunca había conocido tanto trabajo tipográfico en alguien tan joven” fue lo único que podía pasar por mi mente  al ir viendo la trayectoria de este tipógrafo tan magnifico. Y no podía creer que alguien tendría tantos premios antes que otros grandes. Con su gran sentido der humor Christian nos dio un repaso de lo que se puede lograr cuando te gusta lo que haces. ¨        Fuentes como: Amplitude, Farnham, Neutra face, Los feliz, Giorgio, etc. ¨        Su colaboración con grandes tipógrafos como: Adrian Frutiger, Erik Spiekermann y su socio Paul Barnes. ¨        Proyectos excitantes como la tipografía para Bjork: Pagan Poetry. O proyectos mas descomunales como las 130 fuentes tipográficas creadas para el periódico “The Guardian” Me quede sin palabras al termino de las conferencias y es que ver a tanto personaje tan importante en este medio tan exigente y perfeccionista de la tipografía. El gran respeto que les tiene la gente porque comprende el valor de diseñar letras y el trabajo tan exhaustivo que esto implica. No me queda nada más que seguir preparándome y seguir proponiendo ideas, trazar y seguir trazando para contribuir en el mundo de las letras que tanto me fascina.
Anexos:

Pasos para publicar sus trabajos en el blog

1

Cuando abran su correo de gmail, encontrarán en la parte superior un menú que contiene los siguientes rubros: búsqueda | imágenes | maps | play | más
 
Despliegan ese menú (mas) y seleccionen la opción  blogger.

 2
Aparecerá una pantalla en la que podrán seleccionar un botón naranja en forma de pluma.






3
Se desplegará una hoja de texto, en esta pegarán el formato de word (seleccionan su texto de word en el formato que les mandamos y lo pegan en la hoja de texto del blog) y seleccionan la opción de publicar. 

 4
Seleccionan la opción de publicar y listo.

Rios Gomez Graciela

Nombre:	Graciela Ríos Gómez		Fecha:	09-Nov-2012
Actividad:	Visita a museo		Fecha de actividad:	11-Sep-2012
Lugar:	Museo Franz Mayer		Duración:	-
Descripción de la actividad(es):
Visita a la exposición “Año cero” del premio Quórum 2012 a lo mejor del diseño. El impacto social de esta exposición es mostrar al público en general lo que se está haciendo actualmente en el campo del diseño, en varios rubros tales como diseño gráfico, industrial, editorial y textil. Es una exposición muy importante para los estudiantes de diseño, ya que así conocemos lo que actualmente es considerado lo mejor de esta profesión, lo cual nos da una idea clara del rumbo que debe tomar nuestro quehacer profesional.
Aprendizajes:
Esta exposición me deja como aprendizaje, una visión del amplio rango de actividades que puede desempeñar un profesional del diseño, sobre todo tomando en cuenta que en nuestra escuela nuestro enfoque es más general. Nunca antes había asistido a una exposición de diseño y esta oportunidad fue claramente provechosa en el sentido que ahora considero tener una visión más amplia de lo que se hace actualmente en el mundo del diseño en México. Una cosa que llamó mi atención es que ninguno de los ganadores, de este año por supuesto, pertenece a la EDINBA, lo cual me hace pensar que, o no estamos al nivel, o simplemente este año no hubo participantes de nuestra escuela. También considero que como alumnos, debemos preocuparnos por elevar nuestro nivel competitivo para que el prestigio de la escuela crezca y así recibamos mas apoyo por parte del gobierno u otras instituciones.
Anexos:
·          Evidencia de las actividades desempeñadas, pueden incluir los trabajos realizados, fotografías, etcétera. (prueba de la visita entregada a la Profesora Cachú)

Nombre:	Rios Gómez Graciela		Fecha:	03-09-2012
Actividad:	Visita a museo		Fecha de actividad:	26-08-2012
Lugar:	Museo de arte Carrillo Gil		Duración:	2 horas
Descripción de la actividad(es):
. -Visita a la exposición “Siempre di Nunca” del diseñador e ilustrador Alejandro Magallanes y retrospectiva del arquitecto Richard Meier en el museo de arte Carrillo Gil. -Recorrido por las exposiciones dedicadas a ambos profesionales. Siempre di Nunca: Ubicado en el último piso, se integra por exposición de arte-objeto, ilustraciones , fotografía, animación, video y dibujo realizados por el diseñador Alejandro Magallanes quien cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del diseño. Retrospectiva de Richard Meier: La exposición comprende una selección  de proyectos que han sido significativos en la carrera de este arquitecto.La  retrospectiva muestra fases primordiales en la creación de cualquier construcción , comenzando con el diseño plasmado en bocetos, pasando por maquetas y proyecciones, para terminar con fotografías y videos documentales de los edificios ya terminados.
Aprendizajes:
Lo que aprendí en esta visita, es el amplio campo de que dispone un diseñador, con múltiples recursos gráficos y técnicos para desarrollar sus mensajes. La exposición de “siempre di nunca” me pareció muy interesante y hasta divertida por los elementos creativos que utiliza el diseñador. En cierto sentido la exposición me pareció enfocada hacia el lado artístico pero se vale de medios de los que generalmente dispone un diseñador para expresar lo que el autor desea.       La retrospectiva de Richard Meier también me pareció interesante pues si bien es cierto que pertenece a otra disciplina que es la arquitectura, hay diversos puntos de encuentro con el diseño en mi punto de vista, como lo es la planificación y el diseño para satisfacer una necesidad. En particular le puse mucha atención a cómo se emplea el dibujo técnico para plasmar los planos del proyecto y la elaboración de maquetas para mostrar al cliente una idea clara de lo que se está diseñando.       Había un video que particularmente llamó mi atención pues Meier habla sobre todo lo que debe tomarse en cuenta al diseñar un edificio, desde el tipo de suelo, hasta las flores que se pondrán en las jardineras.También menciona la emoción que siente un diseñador al elaborar bocetos de la idea, realizar un prototipo y finalmente ver el objeto imaginado hecho realidad.
Anexos:
(prueba de la visita entregada a la profesora Cachú)

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Nombre:	Brisa Paulina Radillo Arreola		Fecha:	20 de Noviembre del 2012
Actividad:	Conferencia Diseño como medio masivo		Fecha de actividad:	15 de Noviembre del 2012
Lugar:	Gandhi,  Miguel Ángel de Quevedo		Duración:	2 horas
Descripción de la actividad(es):
·        Particularmente el papel que desempeñe en la conferencia fue escuchar, pues 4 expositores hablaron sobre los efectos del diseño en las personas en los últimos años y como el diseño afecta y afectará en los próximos años a la población. ·        Con diferentes ejemplos nos dimos cuenta de cómo la mercadotecnia llama la atención en la sociedad y como nosotros como diseñadores ayudamos a que esta se desempeñe fuertemente. ·        Para mi esta actividad fue importante, pues me di cuenta de muchos factores que tienes que tomar en cuenta a la hora de realizar tu trabajo no solo es diseñar y listo, también, debes imaginar como reaccionara la sociedad ante tu trabajo.
Aprendizajes:
·        Esta platica también tenia ejemplos del sistema laboral para los diseñadores, mencionaba que los diseñadores textiles son los mejores pagados en este medio en segundo lugar los industriales y al último los gráficos, eso es un poco decepcionante pues para mi los diseñadores gráficos construyen la ciudad en la que vivimos junto con diferentes profesiones, pero es un papel sumamente importante para la humanidad. ·        Para mí la plática fue interesante pues me enseñó que mi trabajo puede ser bueno o malo para la sociedad ya que somos una sociedad de fácil enajenación y yo como diseñadora no me gustaría hacer que mi sociedad se enfermara con algún diseño mío. ·        Cuando los expositores comenzaron con el bloque de preguntas tenia la inquietud de preguntarles como podría hacer para que mi trabajo no afectara a la sociedad si mi trabajo es hacer que compren algo. Por su imagen, así pues el bloque de preguntas se cerro y no pude hacer ninguna pregunta. Pero esta plática me dejo mucho que pensar pues quiero que mi trabajo sea bien recibido y no un obstáculo para las personas y su vida. Quiero que las personas recuerden un diseño sea gráfico o en cualquier otro ámbito positivamente.
Anexos: