Cornejo Caballero Carla Ximena 1ero A

Cornejo Caballero Carla Ximena		Fecha:	25/11/12
Visita al museo Franz Mayer. Exposición de la 12º Bienal Internacional del Cartel en México.		Fecha de actividad:	23/11/12
Museo Franz Mayer		Duración:	1 hora y media
Descripción de la actividad(es):
Para realizar esta visita decidí ir al Museo Franz Mayer, ya que es un museo en el cual siempre se encuentran actividades o exposiciones relacionadas con la disciplina del Diseño. En esta ocasión pude recorrer la exposición permanente de este museo de la cual investigué un poco más y me encontré con que Franz Mayer fue un alemán y una persona de bolsa independiente que dedicó su vida a coleccionar piezas de arte, además de enamorarse de su lugar de residencia: México. Después de observar la colección permanente del Museo, me di a la tarea de ver la exposición de la 12º Bienal Internacional del Cartel en México, la cual me entusiasmó mucho poder ver. Toda la parte exterior del museo que tiene vista al jardín, en sus paredes estaba lleno de los carteles escogidos por la Bienal. Antes de ir a visitar el Museo Franz Mayer, también investigué un poco más acerca de la Bienal y me pude dar cuenta que en la actualidad vemos un proyecto bastante consolidado pero que ha sido el esfuerzo, producto y trabajo de casi 20 años de estar forjando dicho proyecto cuyo alcance, como lo dice su nombre, no ha sido sólo interno o nacional, sino también internacional. Durante mi recorrido pude observar los muy diferentes carteles que estaban expuestos, eran de tan diversos países y tan distintos uno del otro. Al investigar también pude saber que lo que estaba observando en ese momento eran 400 carteles que en esta edición de la Bienal fueron elegidos y que claro, cada uno de ellos había sido seleccionado dentro de una de las cuatro categorías que maneja la Bienal. Al terminar el recorrido me quedé con ganas der ver un poco más y no sólo eso sino de querer conocer más de la historia que existe detrás de cada cartel y en qué y cómo fue el proceso que siguió cada diseñador para lograr como resultado un cartel elegido por una bienal, lo cual ya dice mucho.
Aprendizajes:
Durante esta actividad aprendí las siguientes cosas: ·          La diversidad que existe y las múltiples posibilidades que el diseño puede ofrecerte, lo cual pude verlo al ver qué tan diferente era un cartel del otro. ·          Que el diseño nunca pero nunca va separado del contexto en el cual se desarrolla y emplea. Esto lo pude observar cuando me di cuenta de que algunos de los carteles que estaba expuesto no eran ta fáciles de entender ya que eran de diseñadores extranjero, y claro su contexto y la situación de su país es muy distinta a la mía, además de que el evento para el cual fue hecho el cartel, en algunos casos, lo desconocía. ·          El diseño tiene que ser útil y servir a la sociedad. Siento que muchas veces se ha visto al diseño como una profesión que sólo se dedica meramente a decorar, o realizar actividades, por decirlo de alguna forma, vanales o superficiales. Al ver esta exposición reafirme que el diseño es útil y que puede servir, en este caso, para hacer conciencia de la situación que se está viviendo en la actualidad. ·          Al investigar acerca de qué es y cómo se desarrolla una Bienal, en este caso, en México, me hizo entender que un proyecto como este ha servido precisamente para ir posicionando cada vez más, al Diseño como una profesión que es necesaria en la sociedad, en este caso, no sólo es una exposición de carteles, sino una serie de conferencias, talleres y sobre todo de aprendizaje. Este tipo de actividades también han servido para de alguna manera internacionalizar el diseño y conocer qué se está haciendo en la materia de diseño en otros países. ·          También al investigar acerca de la Bienal, leí que como la Bienal ya tiene un acervo importante de material fotográfico, de video y también teórico, se está buscando un lugar donde resguardarlo y que con ese paso, puede ser el inicio de un centro de investigación para el diseño.
Anexos:

 

 

 

 

Cornejo Caballero Carla Ximena		Fecha:	25/11/12
Google Fashion Plus México		Fecha de actividad:	25-28/11/12
En línea		Duración:	Media hora diaria durante 4 días
Descripción de la actividad(es):
Google Fashion Plus es un espacio que ha sido creado por esta compañía, Google. Es un espacio que reúne lo mejor de las tecnologías y lo mejor del diseño de la moda nacional. Este espacio ha sido abierto con la finalidad de que “las personas de toda clase social puedan tener acceso a lo mejor de la moda y ser testigos de cómo es una pasarela profesional a la cual normalmente sólo unos pocos tienen acceso”. Durante 4 días, se hizo una especie de “la semana de la moda” pero en línea, se llevaron a cabo pláticas, conferencias y pasarelas  de las cuales podías ser testigo vía internet a través de la página googlefashionplus.mx. Se invitaron a grandes figuras de este medio o profesionales mexicanos reconocidos a nivel internacional que de alguna manera daban su testimonio de qué tan fácil o difícil ha sido posicionarse en la moda y cómo es que lo han logrado. Personajes como Andrés Caballero, Malafacha, Alex Medina, Ricardo Seco, entre otros, fueron los encargados de dar las pláticas y conferencias, y no sólo eso, sino también de mostrar su trabajo en las pasarelas. De las actividades programadas, estaban, como ya lo había mencionado, pláticas que daban los diseñadores, o después de cada pasarela, también se hacían estas pláticas, y las llamo así, pláticas porque personas de alguna forma externas al evento o simplemente espectadores podían, a través de la web cam charlar con cada uno de los diseñadores y como diseñadores emergentes preguntar algunas dudas o curiosidades que tuvieran. Todas las pláticas, conferencias y pasarelas se estuvieron transmitiendo totalmente en vivo, y si te perdías alguna, podías verla de nuevo gracias a toda esta tecnología, además de transmitirse en vivo cabe mencionar que la programación de la semana duraba casi todo el día, desde como las 4 de la tarde hasta las 9 de la noche, la programación podías verla desde antes para saber a qué evento querías “asistir”. Una de las pláticas que de alguna forma llamaron más mi atención fue la que se tuvo con Andrés Caballero  en donde contaba su experiencia de cómo ha sido vivir en Milán y qué tuvo que hacer para que su marca fuera reconocida, habló también acerca de sus estudios y su formación académica. Y una de las pasarelas que más me gusto fue la de Malafacha que son dos diseñadores mexicanos, pero lo original  de esto, es que uno de ellos es diseñador de moda y el otro es diseñador gráfico y unen sus conocimientos y talentos, la colección que presentaron se llama "Colección andrógina de hombre y mujer".
Aprendizajes:
Nunca he estado muy apegada al mundo del Diseño de Moda, ya que creo que el diseño puede ser más útil y es mucho más necesario que se aplique en otras áreas que puedan de alguna manera ayudar y aportar a la sociedad, aunque por otro lado creo que un diseñador debe estar abierto  a conocer todas las áreas del diseño, ya que debemos tener un carácter multidisciplinario, sin dejar nuestra posición crítica. Este espacio se me hizo muy interesante por cómo es que combina lo más nuevo de las tecnologías que de cierta manera también son diseño y el diseño de moda. Durante esta actividad aprendí las siguientes cosas: ·          Que como diseñadores debemos estar en una constante actualización en cuanto a la tecnología, ya que de cierta forma, la tecnología es una de las herramientas más cercanas del diseñador. ·          Dentro de los testimonios que escuché hay una constante y es que un diseñador reconocido se forja a lo largo de años de preparación, constancia y esfuerzos (¡Ah! Y también de desveladas). ·          Que las diferentes áreas del diseño pueden de cierta forma combinarse para logar un resultado más interesante, y más que combinarse, en algunas ocasiones, no sabes dónde empieza cierta área y dónde termina.
Anexos:

 

 

Feria de diseño emergente

Nombre:	Lobato Rodríguez Mónica Alejandra		Fecha:		12 noviembre 2012
Actividad:	Feria de diseño emergente CODI Colectivo de Diseñadores Independientes		Fecha de actividad:		9 Noviembre 2012
Lugar:	Parque México, Colonia Condesa		Duración:		2 horas
Descripción de la actividad(es):
Recorrimos la pequeña feria de diseño que realmente estaba montada como si fuera un bazar, preguntamos sobre algunos productos, pedimos información y tarjetas de presentación para conocer más a fondo algunas de las marcas que nos habían llamado la atención. Se analizó durante el recorrido la calidad de presentación de los diferentes productos y de la innovación de estos,  analizamos los argumentos y la atención de los diseñadores.
Aprendizajes:
Realmente esperaba una feria completamente distinta en comparación con la que nos encontramos, realmente era muy pequeña, la mayoría de los productos eran hechos a mano y muchos daban la impresión de que estaban ahí solamente porque tenían una marca registrada y no por el proceso que implica el diseño. La experiencia resulto interesante, pero parecía más un bazar que una feria de Diseño, lamentablemente fue a lo que nos enfrentamos, un lugar para chacharear. Me gusto mucho saber la existencia del CODI ya que demuestra que los Diseñadores que apenas comienzan pueden estar respaldados y unidos por una asociación si desean iniciar algún proyecto de forma independiente o a partir de un grupo pequeño. Me parece importante la oportunidad que se les da a los diseñadores jóvenes ya que de alguna manera, este tipo de eventos, permiten que crezcan como microempresas y que se den a conocer a una gran cantidad de personas.  Ver la utilización de materiales reciclados llama mucha la atención ya que  muestra su interés por el medio ambiente lo cual resulta vital en nuestro mundo. La creatividad para ciertos objetos resultaba bastante llamativa y a mi parecer con una buena publicidad se podrían convertir en objetos más comerciales. Resultó ser una pequeña actividad que nos dio la oportunidad de conocer otros medios del Diseño y tener un mayor acercamiento con nuestra carrera y lo que representa y además conocer las interpretaciones que les dan otros diseñadores.
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Museo Franz Mayer

Nombre:	Lobato Rodríguez Mónica Alejandra		Fecha:		12 noviembre 2012
Actividad:	Exposiciones temporales y permanentes		Fecha de actividad:		16 Octubre 2012
Lugar:	Museo Franz Mayer Artes Decorativas y Diseño		Duración:		2 horas
Descripción de la actividad(es):
La visita al museo tuvo como principal objetivo conocer su colección de los siglos XVI al XIX que son de diferentes procedencias, materiales y estilos. Durante el recorrido nos encontramos con las exposiciones temporales de orquídeas y  la de “El arte de bordar la vida” de Francisco Toledo, además en una visita anterior a ésta pude ver las exposiciones temporales de objetos de talavera y la de “Air France”. Se recorrieron las distintas salas, pasillos, biblioteca, jardín y las instalaciones en general que se encuentran repletas de historia. La Biblioteca Rogerio Casas-Alatriste resguarda más de 22 mil volúmenes y entre ellos se encuentran libros muy antiguos y raros, documentos históricos y demás libros literarios que logran llamar nuestra atención a primera vista.
Aprendizajes:
Dentro de la exposición permanente pudimos apreciar platería, cerámica, mobiliario, textiles, pinturas, esculturas, máscaras y se menciona que su acervo se debe a diversas donaciones que han hecho posible la incorporación de diseño contemporáneo. La mayoría de las piezas expuestas pertenecen al arte decorativo de otras épocas en los cuales es posible observar los cambios de ornamentación y visualizar a los usuarios de las piezas, además de conocer las tendencias de los creadores de éstas.  En la cerámica pudimos observar una gran variedad de técnicas y estilos empleados desde el México Virreinal hasta el Independiente además de contar con piezas europeas y chinas. La escultura está conformada por piezas novohispanas al igual que el mobiliario pero éste último se ve  con una mayor variación ya que cuenta con piezas alemanas, holandesas, españolas por mencionar algunas. La parte de la plata esta conformada por piezas principalmente religiosas en las cuales se puede ver las transformaciones y cambios de ornamentación a través del tiempo. La pintura por su parte también tiende a la parte religiosa  o de la burguesía aunque también llegamos encontrar algunos paisajes dentro de su acervo. La exposición de Air France la visite en Mayo y me llamó mucho la atención por su gran relación con el Diseño, ya que esta aerolínea tenía una amplia producción con su marca desde la propaganda, anuncios y todo lo referente al avión, el diseño del logotipo, de cada toalla, servilleta, plato,taza, cubierto y hasta uniforme que tiene una amplia relación con la carrera que estudiamos. La cantidad de detalles y las diferentes utilidades de los diseños hacían de esta pequeña exposición una gran experiencia.    Lo interesante de la exposición de talavera fue que la mayoría de los autores eran Diseñadores ya sea en comunicación visual, gráfico y algunos con licenciaturas en artes plásticas lo que amplia nuestra visión sobre las carreras además de que lograron impresionarnos con sus distintas piezas que van desde platones, cuadros, objetos decorativos hasta composiciones más complejas que nos impactan en todo sentido.  En la exposición “El arte de bordar la vida”, por el maestro Francisco Toledo,  se ve el trabajo de  una campaña llamada Ponte la gorra que tiene como objetivo apoyar a niños con cáncer  a partir de la organización UNAC A.C. ,Unidos por el Arte Contra el Cáncer Infantil; esta campaña estuvo a cargo de bordadoras oaxaqueñas y nos muestra la importancia por el medio que nos rodea, la realidad que acosa nuestras vidas y nos enseña que como diseñadores debemos ver más allá de la solución de problemas y pensar en el medio ambiente, en la sociedad, en los problemas que hemos generado y ver como podemos contribuir al mejoramiento de ésta.
Anexos: