Nombre:	Guzmán Atilano Luis Antonio		Fecha:	29/Nov./12
Actividad:	Conversaciones año cero: Retos y oportunidades para construir una industria digital en México.		Fecha de actividad:	04/Oct./12
Lugar:	Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro histórico, 06300 Ciudad de México, Distrito Federal.		Duración:	2 horas.
Descripción de la actividad(es):
·         Limitaciones, retos, oportunidades y tendencias que se vislumbran en el corto, mediano y largo plazo en el escenario nacional e internacional. ·         Principios de multimedia. ·         La actualidad del diseño digital en México. ·         Educación. Para mí punto de vista, el objetivo de la conferencia era obtener una nueva percepción del campo laboral en base a la experiencia de los expertos, y obtener una retroalimentación por medio de preguntas.
Aprendizajes:
De esta conferencia aprendí que el diseñador debe de ser interactivo, abierto a colaborar con competidores, rodearse de la gente que lo complementa, debe de implementar herramientas y expresarse de la mejor manera. También pude escuchar de los expertos las consideraciones que toman a la hora de contratar a alguien, específicamente si son recién egresados. Los datos, consejos, y opiniones que pude reunir de cada tema me parecen muy interesantes y útiles. La  información que obtuve del diseño digital y educación están entre lo más destacado, ya que es cierto, todavía seguimos copiando las nuevas experiencias de otras potencias, no nos damos cuenta del potencial que tenemos como nación y que a los monopolios de medios tradicionales no les interesa el diseño. El diseñador debe de tener creatividad, colaboración, pensamiento crítico, y una pasión y cariño a las cosas.
Anexos:

Nombre:	Guzmán Atilano Luis Antonio		Fecha:	27/Nov./12
Actividad:	Diseño, sociedad y fenómenos culturales: El diseño entre la angustia y el consumo.		Fecha de actividad:	15/Nov./12
Lugar:	Librería Gandhi Miguel Ángel de Quevedo 134 Agrícola, Álvaro Obregón, Ciudad de México, Distrito Federal		Duración:	2 horas aprox.
Descripción de la actividad(es):
·         Reseña de el proceso, desarrollo y etapas del diseño. ·         Discusión respecto a los valores y propósitos del diseño. ·         Hacia dónde va el campo profesional en el siglo XXI. ·         Las tendencias actuales en el campo laboral. ·         Prospectiva sobre el diseño a las próximas décadas. ·         Taxonomía del diseño. En mi opinión el propósito de esta conferencia fue tratar de profundizar la relación que existe en las nuevas generaciones de diseño con su propio entorno, analizar, observar y adaptarse a la clase de fenómenos y sucesos que ocurren en el sistema.
Aprendizajes:
La conferencia me pareció fructuosa e interesante, me agradaron la mayoría de las ideas de los licenciados, descubrí muchos datos que me pueden servir en el campo teórico. Conocí la ideología, disciplinas, taxonomía y futuro del diseño. La información de la demografía de los diseñadores fue muy reveladora para mí, ya que nunca pensé que el campo textil fuera el mejor pagado, o que casi el 50% de los diseñadores impartieran su oficio en la zona céntrica de México. Este evento me concientizo que si tengo deseos de convertirme en diseñador, debo tener un conocimiento profundo de la profesión, tener una buena capacidad de observación y ser flexible a cualquier clase de cambios, para que finalmente, pueda hacer procesos de diseño que incrementen el valor de este, y ser capaz de resolver interfaces.
Anexos:

Del Moral Guerrero Ana Citlalli / Actividades 1 y 2

Área: Gestión y Vinculación | Asignatura: Integración I | Semestre: 1

Profesoras: Gabriela Cruz Ortega / Itzaé García Vera

 ACTIVIDAD 1

Nombre:	Del Moral Guerrero Ana Citlalli		Fecha:	29 / 11 / 2012
Actividad:	Visita a la Exposición:      “Fe, Esperanza y Caridad” de Gottfried Helwein		Fecha de actividad:	24 / 10 / 2012
Lugar:	Museo de San Carlos, Ciudad de México		Duración:	2 horas (2pm – 4pm)
Descripción de la actividad(es):
La actividad consistió en visitar la Exposición: Fe, Esperanza y Caridad del fotógrafo y artista plástico de origen austriaco Gottfried Helwein  la cual se encuentra en el Museo de San Carlos y después de visitarla reflexionar sobre su relación con el Diseño, desde la parte museográfica, hasta la parte de ver de que manera el artista se ha relacionado con el trabajo de los diseñadores. La exposición se divide en 3 partes: En la primera podemos observar con 35 pinturas de tipo hiperrealista en las que el artista maneja como eje central los horrores causados por el holocausto, la guerra y la sociedad consumista, utilizando principalmente la imagen de niños heridos o ensangrentados y auxiliándose también de la figura de Mickey Mouse y el Pato Donald; también en esta parte se exhibe una película-documental de 1 hora 20 minutos sobre su vida y la manera de realizar su trabajo.   En la segunda parte, se muestran 15 fotografías de gran formato que pueden clasificarse dentro de dos categorías, una en la que el artista plasma nuevamente sus ideas referentes al holocausto pero ahora en fotografía, y otra donde está expuesto el trabajo en fotografía que ha realizado para grupos musicales como los Scorpions, Rammstein y Marilyn Manson. Finalmente, la tercera parte consiste en 2 espacios de interacción con el público,  en uno de ellos se tienen un cuarto con las paredes llenas de frases tanto de personajes celebres como de personas comunes referentes  a la guerra, el amor, la violencia, etc, salvo una, donde los visitantes pueden escribir sus propias frases, y el segundo espacio, donde se tienen varios recipientes como los de suero utilizados en los hospitales con los catéteres dispuestos de tal manera que escurran lentamente su contenido (pintura de colores) sobre piedras falsas de color blanco y en la que el visitante puede mover los catéteres que están suspendidos para observar cómo cambian los patrones formados por las gotas.
Aprendizajes:
Con la realización de esta actividad pude reflexionar sobre lo visto en clases sobre la diferencia entre arte y diseño y  como existen una pequeña línea donde parecen unirse estas actividades, como en este caso  donde este artista plástico a colaborado con grupos musicales en una parte que se podría considerar más propia de un diseñador que es el diseño de las portadas de los discos y como el desarrollo de un estilo propio, después de un tiempo de trabajo puede ser lo que llame a los clientes a buscarte, como es el caso de este artista. También me fue posible apreciar como para la realización de un trabajo puede utilizarse la experimentación y obtener resultados favorables con la combinación de técnicas, como lo es este caso donde se mezclan la fotografía y la pintura para lograr acabados hiperrealistas en las obras, lo cual me lleva a pensar en las posibles aplicaciones que podría tener de la combinación de técnicas y la experimentación en mi formación y trabajo como Diseñadora. Finalmente también pude reflexionar sobre la museografía que es otra parte donde puede entrar a trabajar un Diseñador y en este aspecto me gusto la manera en que estaban dispuestos los cuadros al ser de gran formato para que no se sintiera saturado el espacio ayudándose del uso de blanco y grises en las paredes para generar una sensación de un espacio mayor.
Anexos:

*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^*^  

Área: Gestión y Vinculación | Asignatura: Integración I | Semestre: 1

Profesoras: Gabriela Cruz Ortega / Itzaé García Vera 

 ACTIVIDAD 2

Nombre:	Del Moral Guerrero Ana Citlalli		Fecha:	29 / 11 / 2012
Actividad:	Visita a la Exposición: Nuevas Dimensiones en Plata, Peñoles 2012		Fecha de actividad:	26 / 11 / 2012
Lugar:	MUMEDI, Francisco I. Madero No. 74, Col. Centro Histórico, D.F.		Duración:	1 hora
Descripción de la actividad(es):
·         Visitar la exposición “Nuevas Dimensiones en Plata Peñoles 2012” que muestra de las mejores piezas participantes en el primer concurso nacional, con plata Peñoles organizado en el marco del 125 aniversario de la empresa del mismo nombre. En este concurso se convoco de manera general a diseñadores, orfebres, estudiantes y personas interesadas en el tema que fueran mayores de 18 años residentes en México y por invitación a diseñadores, orfebres, joyeros, artistas y otros profesionistas con trayectoria destacada en la transformación de la plata. Las piezas mostradas en esta exposición siguieron las bases planteadas en el concurso que fueron tener como tema principal el diseño, desarrollo y fabricación de objetos de uso cotidiano totalmente en plata y a la vez resaltar una o varias de las bondades de este material como son, el ser un metal precioso blanco y brillante, de alta pureza, dúctil, maleable, etc. ·         Reflexionar con esta exposición sobre: -       La relación del Diseño con la Joyería y Orfebrería, así como otras artesanías, -       El uso de un tema especifico para el desarrollo de un objeto -       Como resaltar ciertas características de un material mediante las texturas y formas utilizadas en la creación de un objeto
Aprendizajes:
Al visitar esta exposición, pude apreciar de manera diferente las obras expuestas, ya que el tiempo que llevo de formación en la escuela me impulsa prestar más atención a lo que hay detrás de una exposición, como en este caso, que existe todo un concurso de diseño detrás de la muestra. De igual manera, esta actividad me invita a ver más allá de la “belleza” que puedan tener un objeto por el simple hecho de estar trabajado en plata, si no que me lleva a ver como en cada una de estas pieza interviene la actividad del diseñador al transformar objetos cotidianos en algo extraordinario mientras se destacan ciertas cualidades del material con el que están trabajados. Con esta actividad también aprendí sobre las aplicaciones que se le podrían dar a la plata fuera de su uso dentro de la industria joyera como tal. Finalmente, esta exposición me ayudo a ver como se pueden relacionar campos diferentes como son el Diseño y las Artesanías y como en un futuro me sería posible trabajar en colaboración con, por ejemplo, un taller de orfebres.
Anexos:
Boleto de acceso a la exposición (Foto tomada de la página web de la exposición del MUMEDI  debido a que estaba prohibido la toma de fotografías)