Garage art 1ª Edicion

Nombre:	Badillo Trejo Raúl Enrique		Fecha:	29/11/12
Actividad:	Garage art 1ª edicion		Fecha de actividad:	11/10/12
Lugar:	Alvaro Obregon Esq. Frontera colonia Roma Norte		Duración:	3 horas
Descripción de la actividad(es):
Con la coordinación de Arturo Alcala y diferentes artistas e ilustradores como Hilda Palafox, indi Maverick, roy de rat entre otros, la primera edición de garage art tubo la finalidad  de mostrar diferentes trabajos en un solo espacio dejándonos ver técnicas como a ilustración, el estampado textil y el diseño de modas que en su mayoría forman parte de esta edición en donde pude darme cuenta de la variedad de artistas y diseñadores de nuestro país bastante buenos de los que todavía no son muy conocidos pero sin embargo son muy talentosos Durante el recorrido en este pequeño espacio ubicado en la colonia roma, lugar muy céntrico del ámbito artístico pude observar diferentes propuestas que iban desde el estampado en tela hasta en embalaje en algunas de las piezas estas con el fin de ser conocidas, vistas y adquiridas por los visitantes. Su propósito es crear difusión y promoción a artistas emergentes y consolidados mediante la venta de su obra, volviendo accesible la compra-venta del producto artístico para generar una dinámica mercantil mucho más activa a favor de su distribución. Una de las cosas que mas me gusto de esta veta fue que si bien, la coordinación del evento no solo se enfoco en una típica galería en conjunto sino que se preocupó por ser un medio para el consumo de este. Sería importante mencionar  el trabajo del diseñador en este tipo de eventos ya que es de gran utilidad tener una visión clara de las propuestas que hay afuera. Las diferentes técnicas y métodos visuales necesarios para lograr gestionar nuestro trabajo de manera mas fácil y rápida.
Aprendizajes:
Garage art  busco reunir diferentes artistas y diseñadores en una venta de objetos, colecciones, ilustraciones, serigrafías, art toys de diferentes diseñadores emergentes con el fin de promover su trabajo así como adquirir algunas piezas únicas con la finalidad de crear una especie de coleccionismo entre las personas interesadas en el arte y el diseño.
Anexos:

Experimental Fashion Day EDINBA*

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Nombre:	Badillo Trejo Raúl Enrique		Fecha:	29/11/12
Actividad:	Experimental Fashion Day EDINBA		Fecha de actividad:	23/11/12
Lugar:	Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes		Duración:	7 semanas
Descripción de la actividad(es):
Experimental Fashion Day fue un proyecto creado por la comunidad estudiantil cuya finalidad fue poner en practica nuestros conocimientos en el diseño y en la moda con el fin de crear una propuesta de vestuario (outfit) conceptualizado a partir de un tema, en este caso “el fin” que con ayuda de maestros, artistas y diseñadores que nos orientaron para visualizar nuestras ideas desde el bocetaje hasta la confección de la misma. Creando así una propuesta arriesgada pero a la vez muy fresca y creativa. Es así como mi equipo y yo tomamos el fin como un fin de la cordura dejando la locura como elemento base de nuestra propuesta. tema que nos pareció muy interesante ya que lo que buscábamos era retomar diferentes elementos de este estado de desequilibrio mental materializándolos así en varias piezas de la propuesta. Durante la primera etapa del proceso de creación tuvimos al profesor Joaquín Rocha como asesor del bocetado de la propuesta, contestando cada una de nuestras dudas y planteando la mejor manera para plasmar en papel los diferentes materiales que teníamos pensado usar para la propuesta. Otro de los diseñadores que nos asesoraron fue Gamaliel Islas Suárez con quien tuvimos una visita a su taller y quien nos resolvió todas nuestras dudas acerca de los materiales y procesos mas adecuados para dar solución a las propuestas finales, la profesora Graciela Gandarilla quien nos asesoró en la confección y ejecución de las prendas  además una serie de conferencias en donde la artista de maquillaje Regina Reyes y el diseñador de vestuario Paul Alarcón también formaron parte del proyecto. La creación de nuestra propuesta tubo diferentes escenarios, uno de ellos y en donde se realizo la mayor parte del trabajo inicial  fue el taller de uno de los participantes de mi equipo y amigo Miguel Amaya, experiencia muy agradable  ya que pudimos aprender de procesos de costura industriales. Una vez finalizada nuestra propuesta era hora de una sesión de fotos en donde la fotógrafa elyzabeth bj jugando con mi miedo a las alturas logro hacernos una sesión de fotos increíble desde mas de 15 metros de altura de noche* En general todo el proceso de creación fue muy divertido y de mucho aprendizaje ya que pude darme cuenta de todo el proceso que engloba la creación no solo una prenda sino de toda una colección completa así como también de la realización de una pasarela y los medios requeridos para realizarla.
Aprendizajes:
Con este proyecto pude darme cuenta de todo el proceso que engloba el ser un diseñador de modas. Si bien, se trataba de un ejercicio experimental de solo una prenda pude percatarme de todo lo que en la creación de una colección se necesita así como el trabajo que se requiere para poder realizarlo de una manera bastante satisfactoria para el diseñador. ademas de que junto con mi equipo el obtener un tercer lugar es bastante satistactorio ya que pude darme cuenta de muchos puntos a favor como son el trabajo en equipo.
Anexos:

Integración I

Nombre:	Melisa Gabriela Tan
Actividad:	Rosa Mexicano Bazar de Arte y Diseño mexicano
Lugar:	Plaza Río de Janeiro
Descripción de la actividad:
Rosa Mexicano es un Bazar que se  organiza para que diversos diseñadores y artistas puedan exponer su trabajo, dar a conocerlo, y hacerlo sustentable mediante la venta del producto. De esta forma de fomenta al consumo de producción nacionales y apoyo a emprendedores independientes.   Mi participación dentro del Bazar fue como expositora con la venta de sushi y bebidas, con mi stand de ¨Melú roof sushi¨, con el cual llevo dos años dando servicio en fiestas, y eventos de este tipo. En esta sección de alimentos somos muy pocos, sin embargo cada uno ofrece un servicio que va de acuerdo a los fines del bazar. Que incluye diseño y propuesta.
Aprendizajes:
Lo interesante dentro de estas ventas, es que puedo relacionarme con gente del mismo ámbito, personas que ya ejercen su profesión, y lo que han aprendido a través de la exposición de su trabajo. La cantidad de objetos y aplicaciones de diseño son muy diversas, lo que permite ampliar una visión del campo laboral en este ámbito.   El aprendizaje es de forma directa, ya que para valorar si una propuesta es sustentable o necesita de alguna modificación, se está tratando directamente con el cliente.   También la apreciación del cliente es más evidente, y la satisfacción personal también es mayor, lo que motiva a seguir trabajando con proyecto propios. http://www.facebook.com/pages/Tr%C3%A1fico-Bazar/153003804733136

"all the meat ando no potatoes"

Nombre:	Vanden- Bouch Estrada Amílcar
Actividad:	Pasarela de  Diseño y moda
Lugar:	CNA, instalaciones de La Esmeralda
Descripción de la actividad(es):
El CNA, en conjunto con la escuela de pintura, escultura y grabado, La Esmeralda, abrieron sus instalaciones  al publico en general para la celebración de le pasarela "All that meat and no potatoes" Personalmente me enteré del evento mediante una colega nuestra, estudiante en la ENAP, que me informó sobre la fecha, hora y día del evento. Aquí me detengo para destacar el primer punto negativo, que se refiere a la logística y ejecución del mismo: nadie, fuera del núcleo de estudiantes de la esmeralda, sabíamos nada sobre la hora o el día en que se realizaría. La hora se modificó al menos 3 veces el mismo día en que se ejecutaría.Yo, teniendo mi contacto a la mano, me evité la fatiga y el enfado de llegar muy temprano o muy tarde, pero sobretodo, me evité las ganas de querer colgar a los realizadores por su falta de seriedad.  El susodicho evento tenía la calidad técnica esperada: tarima de muy buena presentación y altura, un área para fotógrafos, luces ambientales que armonizaban con el entorno (al aire libre); y un sonido nítido y de buen volumen.  El presentador, sin embargo, carecía de estilo y fuerza. Su voz se mostraba tímida y sus intervenciones, desventuradas. Dejó mucho que desear. Sin embargo, la propuesta resultó excelentemente ejecutada. Los y las modelo transitaban (la mayoría)  fluídamente por el espacio, luciendo el outfit correspondiente a la colección de su diseñador. Definitivamente, se consiguió el objetivo: cada diseñador tenía una propuesta propia, que mostraba en colecciones (a veces mínimas) con la música propia de su elección. Laspropuestas fueron desde lo experimental hasta lo vintage, pasando por algo que yo denominaría "punk-grounge", y finalizando con colecciones a lo "victoria's secret" Se dejó toda la actitud sobre la pasarela, y se denotaron desde nerviosismos estáticos hasta talentos prometedores, pasando por pequeños errores estratégicos...  novatos .Los diseñadores, encantados con sus colecciones, se dejaron ver orgullosos y excitados, fruto de su notabilísimo esfuerzo. Rainier Medrano, en colaboración con su socia -cuyo nombre desconozco-, forman "Galidrano", su marca propia; y  presentaron la colección "ApoCalipsis", que incluye muchos ponchos y pantalones cortos,  reflejantes y puntos drapeados,ensambles, pantofaldas, pantalones burbuja y blusones con destellos. Bello trabajo. Definitivamente, las mujeres juegan un papel de primer plano, pues la pasarela se enmarca en "el papel de las mujeres en la moda y la sociedad". Motivan sobretodo las propuestas arriesgadas, que juegan con la sátira hacia el "sex symbol" femenino y lo transforman en auténtica sátira del macho libidinoso. Las damas se presentan con seguridad y firmeza, desplegando belleza y carácter, en un alarido que lanza el diseño en pos de la igualdad, la tolerancia y el respeto.
Aprendizajes:
·          Valoración subjetiva de lo aprendido en las actividades extracurriculares. El diseño textil ha sido siempre el bastión tras el cual el diseño, como disciplina, se defiende de cuantas crisis se han visto desde la invención de la imprenta, hasta nuestros días. Aquí, se abre un horizonte más, uno amplísimo: el freelance. La crítica nunca va a gustar al sistema. La igualdad, la tolerancia y el respeto son los antivalores del capitalismo neoliberal. Las propuestas arriesgadas, las críticas frontales, no tendrán jamás foro en el núcleo social promedio. El buen diseño, como el arte, es un lujo incosteable para la mayoría. Por eso es importante apoyar eventos cuya infraestructura y logística están aún en maduración, pero finalmente, existen. El diseñador debe atreverse, experimentar, buscar siempre transgredir el orden de lo ya establecido, inovar. El campo laboral absorbe talentos y escupe huesos, pero el diseñador debe mutar siempre, adecuarse a las especificaciones y salir bien librado en tiempo y forma. La aplicación de las mutaciones de un diseñador se observa claramente en la experimentación y aplicación de materiales sobre el outfit determinado, por lo que concluyo que mientras el diseñador se mantenga inovando, es decir, en movimiento, permanecerá vigente. Excelente ejecución de organizadores y participantes. ·          Reflexión acerca de la relación directa o indirecta de la actividad con respecto a la formación académica-profesional. ·          Análisis consciente de la labor de un diseñador en el campo laboral. ·          Pueden incluir todos los juicios de valor que crean pertinentes.
Anexos:
·          Las imágenes que anexo, son precisamente fotografías de Mara Sofía, amiga y colega mía, que luce un bello poncho de silicón, blusón tejido de punto con destellos y pantalón cortocon abullonado de seda.